Manolito Gafotas; Yo y el Imbécil

En esta última entrada de este curso querria hablar de un libro de mi infancia que sigue siendo relevante para mi hasta el dia de hoy; ese sería Manolito Gafotas, Yo y el Imbécil. 

Esta novela fue escrita por Elvira Lindo, Manolito es un niño de diez años que vive en un barrio humilde de Madrid. Es conocido por su gran imaginación y su peculiar forma de ver el mundo. El "Imbécil" al que se refiere en el título es su hermano pequeño y tiene con el una relación muy  propia de hermanos, es decir, Manolito y el Imbécil siempre se están molestando y haciéndose payasadas el uno al otro pero en el fondo se quieren y se protegen. Obviamente "imbécil" es el apodo que le dio Manolito a su hermano su nombre real es Nicolás. 

En cuanto a sus amigos: el Orejones es un chico con padres divorciados y el mejor amigo de Manolito, Susana bragas sucias es una amiga de Manolito pero tiene otras intenciones con el ya que intenta ser su novia. 

Los padres de Manolito afectan mucho al personaje y a la obra en si, su madre Cata es una mujer impaciente y facilmente irritable que echa mucho de menos a su marido Manolo, el cual es camionero y no puede estar siempre con su familia, en el fondo ambos aman a sus hijos pero viendo el comportamiento estricto e injusto que tiene Cata con Manolito comparado a la ternura y favortitismo que tiene hacia el Imbécil puede ser frustrante para algunos lectores. 

Sin embargo ese es el objetivo de este personaje, que los lectores entiendan como de estresante debe de ser una madre en un barrio bajo de Carabanchel en los años 90, teniendo en cuenta su situación, Cata es una muy buena madre y se puede entender porque tiene los arranques y enfados que tiene.  

Manolo no se desarrolla mucho como personaje en esta obra debido a su trabajo, un reflejo de como los hombres y padres en general estaban asfixiados por su vida laboral y no podían disfrutar de la vida familiar. 

Finalmente tenemos la segunda figura materna de Manolito; "La Luisa", esta mujer es todo lo contrario a su madre Cata, Luisa tiene mucho dinero y es muy paciente, es buena amiga de Cata y siempre cuida a sus hijos.

En cuanto a la trama, el libro presenta una serie de episodios y anécdotas de la vida de Manolito y su pandilla en el barrio. A través de las divertidas y a veces caóticas experiencias de Manolito, se exploran temas como la amistad, la familia, la imaginación y el humor. La historia está llena de situaciones cómicas, diálogos ingeniosos y reflexiones delirantes de Manolito sobre su entorno y las personas que lo rodean. 

Mi ejemplo favorito es el capítulo "los hermanos siameses", en  este capítulo la Luisa se propone "vestir bien" a Manolito y al Imbécil, esto lleva a que Manolito y el Imbécil vayan por la calle de Carabanchel vestidos de azul-pedorrillo. 

Obviamente Manolito no quiere que sus amigos le vean vestido como un pijo, pero les ven de todas maneras y su abusón Yihad se empieza a reír de él. 

El Imbécil no tolera que nadie se ría de su hermano, y le pegó una patada en la espinilla a Yihad (cayéndose hacia atrás en el proceso), Manolito corre a defender a su hermano y se enfada con Yihad, peleándose con él y siendo salvado por su ángel de la guardia, su amiga y otra chica a la que le gustaba, Melody Martinez. 

En resumen, "Manolito Gafotas, Yo y el Imbécil" es una novela entretenida y divertida que muestra la vida de un niño peculiar y su relación con sus amigos y familia. A través de las aventuras de Manolito, el autor nos invita a disfrutar de la infancia y a encontrar belleza en los detalles cotidianos.

La muerte de Iván Ilich y la felicidad.

Cuando Lev Tólstoi escribe esta novela y la publica en el 1886 es muy probable que no esperase el gran impacto que tendría en el mundo de la literatura, sobre todo en los submundos de la literatura filosófica y realista. 

Y es que cuando una lee la obra por primera vez es difícil ver como es que una novela tan cortita y con una trama tan sencilla pudo haber llegado al nivel de fama reconocimiento e influencia que tuvo, pero después de leer esta novela dos veces (una siendo la lectura en clase y otra una lectura propia) creo que finalmente puedo entender porqué la muerte de Iván Ilich llegó a su lugar, y nio es más que por una simple pregunta; ¿Qué nos hace realmente felices? 

Para entender esta pregunta debemos entender la trama de esta obra; Iván Ilich es un hombre simple, le gusta jugar a las cartas, realizar su trabajo y mantener su estatus social dentro de la alta sociedad Rusa, visto desde fuera, Iván tiene una vida muy buena. 

Pero no todo lo que brilla es oro, aunque la vida de Iván es desde fuera muy apetecible y genera envidia, desde dentro es un desorden emocional y sentimental, producto de la filosofía de vida de Iván. 

Iván no se casó por amor (a diferencia de su mujer, que si lo amaba), él vio en su futura mujer una chica guapa y de buen estatus sabiendo que el mismo no estaba enamorado, simplemente interesado. 

Iván quiere a sus hijos, quiere que se eduquen y que lleven vidas prestigiosas como la suya siguiendo unas normas muy patriarcales propias del sistema en el que creció, es decir, su hijo estudiara y trabajara joven seguido de un matrimonio temprano y su hija también trata de casarse muy joven.  

Iván tiene amigos, son sus amigos porque juega a las cartas con ellos y porque trabaja con ellos pero como podéis deducir, la vida de Iván sigue un patrón trágico, Iván no tiene ningún apoyo emocional auténtico, todo lo que tiene es lo que se supone que debería tener y a pesar de haber estudiado en una buena universidad y de tener acceso a una gran cantidad de libros y de conocimiento, Iván nunca se interesó ni sería capaz de buscar mas allá de lo que se le dice que debe tener. 

 Iván vive como un cascarón de si mismo, se sabe que es Iván solo por su silueta, no se presenta a si mismo como humano, sino como un engranaje más del motor al que pertenece. 

Esta es una máscara de una tribu india de los Estados Unidos, se conoce como "husk mask" o "mascara de cáscara", representa muy bien como vemos a Iván como lectores, un hombre que vive enmascarado y vacío por dentro, que se convence a si mismo de que es feliz para no tener que afrontar la trágica realidad y que como humano carece de profundidad, es decir, es un hombre que vive enmascarado y vacío.

¿Porqué he hablado de todo esto? Pues porque al hacer este análisis del personaje de Iván podemos ver las causas de su infelicidad y con ello llegar a la felicidad real. 

Viendo lo anterior, podemos definir la felicidad como el hacer lo que uno realmente desea y no lo que se espera que uno haga, esto va a suponer un reto para lo establecido, si Iván fuese feliz trabajando en los demonizados trabajos manuales como su hermano que trabaja en una estación de ferrocarril, o decidiese no haberse casado por su propio bien y el de cualquier pareja que hubiese tenido, los personajes de la obra no verían a Iván como el presentable hombre Ruso, sino como un rarito y marginado.  

Concluimos que para alcanzar la auténtica felicidad se debe llevar una vida en la que uno persiga lo que realmente quiere sin acomodarse a las expectativas sociales, buscando lo que te completa como humano y lo que te hace ir a la cama cansado pero orgulloso y contento con lo que haces. 

Lo que hace maravillosa a esta obra es el propio título "La muerte de Iván Ilich" ya que Iván solo pudo ver su triste e infeliz vida cuando más cercano estaba a dejarla atrás, si tan solo lo hubiese visto antes y pudiese haber prevenido todo, su matrimonio infeliz y desigual, su relación con su hijo e hija puramente jerárquica, su actitud mecánica con el trabajo y sus relaciones de amistad que tan solo eran mantenidas por juegos de cartas y por fiestas. 

Entonces; ¿Qué nos hace realmente felices? 

Viendo la infelicidad de Iván Ilich ya lo tenemos concluido, el no amoldarse ni aceptar roles, ser valiente y ser uno mismo (sin dañar a los demás claro esta) y ser honesto con las personas que nos rodean. 

Gracias al inmortal Lev Tolstói por presentarnos mediante esta obra la idea de la felicidad inversa, que no hacer si se quiere ser feliz. 

Don Juan Tenorio

En esta entrada os daré mi mas sincera opinión sobre Don Juan Tenorio, la versión de Tirso de Molina

Como modelo de literatura del siglo XVII, la obra de Tirso de Molina tiene ciertamente algunos elementos de interés, pero también muestra deficiencias en cuanto a la trama y el desarrollo de los personajes.

Uno de los aspectos más notables es la pobreza narrativa de la obra. El autor parece más interesado en exponer las ideas que quiere transmitir, que en la forma de contar la historia. La trama está construida de manera bastante simple, y los personajes a menudo parecen actuar más por conveniencia de la trama que por coherencia interna de sus personalidades.

Por ejemplo, la descripción de los personajes es bastante superficial, y su evolución a lo largo de la obra se siente forzada y artificial. Por un lado, tenemos a Don Juan Tenorio, quien es presentado como un seductor compulsivo, arrogante y despiadado en sus conquistas amorosas. Sin embargo, su transformación final en una especie de santo redimido se produce de manera abrupta y poco convincente. En cambio, la figura de Don Luis Mejía, el rival amoroso de Don Juan, queda subdesarrollada y apenas se explora su carácter más allá de su condición de obstáculo en la trama.

Por otro lado, encontramos personajes como Doña Inés y Doña Ana de Pantoja, que representan la virtud y la inocencia. Doña Inés es presentada como una joven pura y religiosa, cuya vida se ve destrozada por la pasión que siente por Don Juan. Doña Ana, por su parte, es una mujer fuerte y decidida, que desafía las expectativas sociales al elegir a Don Luis como su amante, a pesar de que él es de una clase social inferior. 

Otro tema importante es la relación entre el individuo y la sociedad. Don Juan es un personaje que desafía las normas sociales y los valores tradicionales, y su comportamiento es condenado por la sociedad en su conjunto. A través de su historia, la obra plantea preguntas sobre la libertad individual y la responsabilidad social, y cuestiona la idea de que la moralidad puede ser impuesta desde fuera.

Este me parece el único gran punto fuerte de esta obra, la crítica social que se  nos muestra no solo es muy creíble sino también es muy razonable, a pesar de que Don Juan sea un criminal con dinero y labia, si es cierto que desafía muchas normas sociales de la época, como podría ser su comportamiento promiscuo, o se nos muestra la crítica a la estructura de clases ya que podemos ver que Don Juan al ser un noble muy adinerado se le permite salirse con la suya.

En cuanto a la relación entre los personajes, encontramos una trama llena de engaños y venganzas que a menudo parecen tener poco sentido en términos de motivaciones y psicología de los personajes. Por ejemplo, la escena en la que Don Juan Tenorio seduce a la novicia Doña Inés, quien es presentada como una joven pura y religiosa, es forzada y poco creíble. Además, la rivalidad entre Don Juan y Don Luis parece más un pretexto para generar un conflicto dramático que un reflejo de las personalidades de los personajes.

La escritura en sí es bastante cómoda de leer y no se me hizo obtusa ni me trababa con ella, con algunas excepciones; por ejemplo, uno de los versos más famosos de la obra, "Tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando", parece más un juego de palabras que una línea realmente memorable.

En conclusión, aunque Don Juan Tenorio es una obra clásica de la literatura española, no se puede negar que tiene ciertas deficiencias narrativas y de desarrollo de personajes. La trama es simple y poco convincente, y los personajes a menudo actúan más por conveniencia de la trama que por coherencia interna. Pero debo decir que de todas las obras de teatro que he leído me ha parecido la más interesante, simplemente me hubiese gustado mucho más si se hubiesen desarrollado mas a los personajes como Don Luis y se profundizasen en los mejores aspectos de la obra como la crítica social. 

Sueños de una mujer libre

En esta entrada hablaré sobre una autora que me impresionó mucho y que me ayudó a enriquecer mis opiniones feministas, esta escritora es Fatima Mernissi y hablare de su obra "Sueños en el umbral". pero antes de nada; ¿Quién era Fatima Mernissi? 

Fatima Mernissi fue una escritora, socióloga y feminista marroquí cuya obra y activismo se centraron en la crítica al patriarcado y la defensa de los derechos de las mujeres. Mernissi fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Universidad de Rabat y en obtener un doctorado en sociología en la Sorbona de París. Su obra ha sido fundamental para la promoción de la igualdad de género en Marruecos y en el mundo árabe.

Una de las obras más destacadas de Mernissi es "Sueños en el Umbral: Memorias de una niña del harén". En este libro, Mernissi reflexiona sobre su experiencia creciendo en un harén en Fez, Marruecos, y cómo esto la llevó a cuestionar la opresión de las mujeres en la sociedad musulmana. Mernissi describe las relaciones de poder dentro del harén y cómo estas se reproducen en la sociedad más amplia, así como la importancia de la educación y la autoestima en la lucha contra el patriarcado.

En "Sueños en el Umbral", Mernissi también aborda la idea errónea común de que el Islam es una religión inherentemente opresiva hacia las mujeres, y en su lugar argumenta que la opresión de las mujeres en las sociedades musulmanas tiene más que ver con tradiciones culturales que con la religión en sí. Este punto de vista ha sido muy influyente en el feminismo islámico y ha ayudado a fomentar un diálogo más crítico y constructivo sobre la relación entre el Islam y los derechos de las mujeres.

En mi opinión, "Sueños en el Umbral" es una obra valiosa y conmovedora que ofrece una perspectiva única sobre la experiencia de crecer en un harén en Marruecos. Mernissi escribe con una voz honesta y reflexiva, y su análisis crítico de las relaciones de poder dentro del harén y en la sociedad en general es perspicaz e inspirador. En general, la obra de Fatima Mernissi ha sido una contribución valiosa al feminismo y a la lucha por los derechos de las mujeres en Marruecos y en todo el mundo. 

Gracias por leer mis opiniones sobre Fatima y su gran obra.

William Shakespeare, su vida y legado

 William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford, Inglaterra, es importante conocer su infancia para comprender su manera de componer obras y las ideas que le surgían. 

El padre de William pasaría rápidamente de la prosperidad a la pobreza, y se sabe que su familia de ambas partes tenia fuertes raíces católicas, estos temas, la riqueza y la fe, los vemos muy representados en las diversas obras de Shakespeare. 

Shakespeare se educó en la escuela primaria de Stratford, la cual tenía un muy buen renombre y con 18 años se casaría con Anne Hathaway. 

Los 158 son conocidos como los "años perdidos" del dramaturgo, ya que no existe un récord histórico verídico que confirme a que se dedico, hay varias teorías que cuentan lo que pudo haber hecho, como una que sugiere que William se había unido a la compañía teatral Lord Chamberlain's Men. 

En 1592 Shakespeare estaba en Londres trabajando de dramaturgo y es ahí donde se descubriría su talento natural para el teatro. 

Ahora que ya tenemos un poco de contexto sobre la vida de Shakespeare, ha llegado el momento de hablar de su teatro. 

Durante el siglo XVI, el teatro se convirtió en una forma de entretenimiento muy popular en Inglaterra. Los teatros eran construidos en las afueras de la ciudad de Londres debido a las restricciones impuestas por las autoridades, que consideraban que el teatro era inmoral y peligroso. Los teatros eran construidos en forma circular, con una plataforma en el centro que servía como escenario y una galería elevada para los espectadores. 

Las obras de Shakespeare se representaban en el teatro The Globe, que fue construido en 1599 por una compañía de actores llamada The Lord Chamberlain's Men, de la cual formaba parte. The Globe era un teatro al aire libre, con capacidad para unas 3.000 personas.  

Las obras de Shakespeare eran muy populares en la época y se representaban en un ambiente muy diferente al de hoy en día. Los espectadores de la época eran ruidosos y participativos, gritando y aplaudiendo durante las representaciones. Además, los actores eran todos hombres, incluso en los papeles femeninos. 

El teatro en la época de Shakespeare era una forma importante de entretenimiento para la gente de todas las clases sociales. Las obras de Shakespeare eran a menudo críticas con la sociedad y con el gobierno, y eran una forma de discutir y reflexionar sobre temas importantes de la época, como la religión, la política y el amor. Además, las obras de Shakespeare también fueron influenciadas por el teatro anterior, como el teatro medieval, así como por la cultura y la literatura clásicas, especialmente la literatura griega y romana. 

Para terminar, daré mi opinión sobre el teatro en esta época; el teatro en la época de Shakespeare tuvo una gran influencia en el contexto histórico de la época. Las obras de Shakespeare reflejan las preocupaciones y los ideales de la sociedad inglesa de la época y proporcionan una visión única y valiosa de la vida y la cultura de la época. Además, el teatro en general, y las obras de Shakespeare en particular, fueron una forma importante de educación y reflexión para la gente de la época, ayudando a moldear su pensamiento y su visión del mundo. Por lo tanto, creo que el teatro en la época de Shakespeare fue una fuerza poderosa en la cultura y la sociedad inglesas, y su influencia se puede sentir hasta el día de hoy.

Amore e tragedia

 No negaré nunca que Romeo y Julieta es un clásico de la literatura teatral, ni pienso que William Shakespeare sea un mal autor, todo lo contrario, es evidente por su impacto cultural en el mundo contemporáneo que Shakespeare es sin duda alguna uno de los mejores escritores de la historia. 

Pero debo reconocer que por muy amada que sea esta obra y su autor, como lector a mi no me gusto mucho, hay ciertas partes que me encantaron, pero por lo general Romeo y Julieta me parece una jocosa y aburrida historia de amor. 

Pero para dar mi opinión de esta obra primero e de resumirla un poco para ponernos en contexto; las familias montesco y Capuleto llevan enfrentadas mucho tiempo, pero resulta que entre estas dos familias surge un inesperado amor, Romeo de los Montesco se enamora de Julieta, una Capuleto, crece la semilla del amor en el huerto del odio y rencor. 

Al estar sus respectivas familias enfrentadas, Romeo y Julieta deciden casarse secretamente con Fray Lorenzo como sacerdote del casamiento, pero poco después de casarse Romeo se encuentra con que Mercurio, un gran amigo suyo, ha caído en duelo callejero ante Teobaldo, el querido primo de Julieta. 

Ante esta escena Romeo es cegado por la furia y mata a Teobaldo, por sus crímenes el príncipe de Verona le destierra a Mantua debido al consejo de Fray Lorenzo. 

Mientras tanto Julieta llora la muerte de su primo y el destierro de su amado además se suma otro gran problema, y es que sus padres pretenden casarla con el conde Paris, algo a lo que Julieta se niega rotundamente, es con el consejo de Fray Lorenzo que Julieta se propone casarse con el conde Paris. 

Evidentemente Julieta no se casaba por ansias románticas, sino que formaba parte de un plan, el cual consistía en casarse con el conde Paris y luego tomar una poción justo antes de la boda, luego Fray Juan (el asistente de Fray Lorenzo) le enviaría el mensaje de la muerte de Julieta, para que este fuese a recogerla y llevársela con el a Mantua, pero trágicamente no se le permitió a Fray Juan salir de Verona, y esto conlleva que, ante la muerte de su amada, Romeo se dispone a quitarse la vida con un veneno que consiguió de un boticario. 

Romeo se dirige a la tumba de Julieta y ahí se dispone a quitarse la vida, pero se encuentra con el Conde Paris, y después de matarlo en un duelo se toma el veneno y fallece ante el supuesto cadaver de Julieta. 

Fray Lorenzo llega justo cuando Julieta despierta y ve muerto a Romeo, intenta impedir que Julieta se suicide pero es inevitable, y con la muerte de estos dos los Capuleto y los Montesco deciden poner fin a sus hostilidades. 

Ahora que tengo resumida esta obra explicaré porque no me gusta como lector, empezando por los personajes. 

Para mi los personajes de Romeo y Julieta me parecen ridículos, siendo el único que me parece razonable el príncipe de Verona. 

Fray Lorenzo elabora los planes mas absurdos posibles, Romeo y Julieta no aprovechan sus ventajas de riqueza burguesa para huir a otra ciudad, es más, nunca aprovecha su riqueza material para nada. 

Algunos personajes como la Nodriza o Benvolio se me hicieron bastante divertidos e interesantes de leer, y otros como el Señor Capuleto consiguen magistralmente su objetivos, siendo el del Señor Capuleto el de llevar a la frustración al lector. 

Los protagonistas; Romeo y Julieta son los que menos me gustaron por su increíble capacidad para ser estúpidos, se nota que no son más que nobles adinerados cuyas únicas experiencias en la vida han sido las de bailar en fiestas y beber vinos por su incapacidad de siquiera pensar en un plan mínimamente elaborado, en vez de aprovechar la abundancia de recursos ponen su vida y su amor en manos del más inútil y estúpido personaje de la obra; Fray Lorenzo. 

El gran punto fuerte de Romeo y Julieta es para mi su manera de presentar el amor como algo trágico y bello a la vez, irónicamente, es un amor que no es romantizado ni idealizado, es un amor real, en el que ambas partes de la relación se dan seguridad y paz. 

Otro apartado muy bueno de Romeo y Julieta es la propia estructura de la historia, aunque no me guste la historia en si, e de reconocer que esta perfectamente estructurada y deja todo muy claro. 

Finalmente dejare mi conclusión; Romeo y Julieta puede mejorar mucho en lo que a personajes (con las ya mencionadas excepciones), la falta de lógica también es un punto muy débil (Ni Romeo ni Julieta piensan en usar sus riquezas para huir, por ejemplo.) 

Los puntos fuertes de esta obra para mi son el realismo romántico, la estructura y un último punto que casi se me olvida mencionar; la ambientación, la cual esta muy bien realizada ya que siempre que leo la obra me encuentro en el mismo lugar fíisco que los personajes, no tengo ningún problema en imaginarme las calles de Verona ni las vestimentas que llevan los personajes. 

Con esto mencionado, doy por finalizada mi aportación sobre Romeo y Julieta, gracias por su tiempo a todos los lectores.

                                                       ¿QUÉ ES LA LITERATURA? 

Para mí la literatura es cualquier forma de expresión plasmada con letras en un papel, estas letras plasmadas tienen que transmitir algo; tristeza, furia y más sentimientos. 

La "literatura" que no transmite se podría categorizar como literatura útil, por ejemplo, los carteles de promoción que se ven en la calle o las cartas de restaurante, esta literatura tiene su lugar en la mente de los ciudadanos, pero no en el corazón de los lectores, ya que solo da información que carece de peso emocional o narra algo provocativo. 

Con el concepto de la literatura ya bien aclarado iré a algunas de sus características, me centrare en 3 que se ven reflejadas en 3 mensajes de escritores qe vimos en clase. 

-Mao Tse Tung nos otorga la consciencia con su mensaje "Leer demasiados libros es peligroso", esta infravalorada y casi olvidada característica de la literatura tiene un lugar muy importante tanto al nivel individual como al colectivo. 

Individualmente la consciencia lectora enriquece la obra, por ejemplo, al leer una lectura de la Segunda Guerra Mundial, tener conocimientos previos nos hace ser conscientes del contexto o valor que tienen ciertas acciones o frases. 

A un nivel colectivo es obvio para cualquier dictador lo peligrosa que es la consciencia lectora, ya que esta aporta muchísimo a la consciencia individual, lo que puede llevar a revoluciones o protestas. 

-Adolfo Bioy Casares nos hace ver la característica mas obvia de la literatura con su mensaje "La eternidad es una de las raras virtudes de la literatura", esta característica es la eternidad.

Poco hay que decir que no se sepa, cualquier obra literaria que reciba un mínimo prestigio y cariño por sus lectores será eterna, sea en formato físico como un libro, o en un formato más espiritual como un mito. 

-Finalmente, Edmund Wilson nos da la que es personalmente mi característica favorita de la literatura con su mensaje "No hay dos personas que lean el mismo libro", esta característica sería la expresividad. 

Esta expresividad no es única a la literatura, es una característica que todas las formas artísticas tienen, lo que hace a la expresividad literaria tan especial es la variedad de perspectivas que pueden haber. 

No es solo que dos personas leen un libro distinto por sus experiencias, sino que una misma persona puede cambiar y leer la misma obra de una manera distinta, es una característica fascinante. 

Mi última aportación sería dar mi definición de la literatura, la cual es: 

"La literatura es el arte de las palabras que nos hablan y las frases que se escriben"

                                                     ¿PARA QUE SIRVE LA LITERATURA ?

La literatura puede servir o no, es decir, tu puedes coger un libro y leerlo o quemarlo, pero por lo general la literatura sirve para escapar de la realidad (como todas las formas del arte) y darnos un respiro ante la crueldad del frio universo. 

Es en los mundos de la literatura en donde lloramos, luchamos, perdemos y ganamos sin tener que experimentarlo en primera persona, sino viéndolo a través de un evento o en el dialogo de un personaje.